Eva Lochner

Das Ellenbogen-Prinzip

Uraufführung Oktober 2019, SOPHIENSÆLE (Berlin) und HELLERAU- Europäisches Zentrum der Künste (Dresden)

Frankenberg/Sa., 1989/90. Tanja Krone ist 13 Jahre alt und hört nur einen Satz: ”Ihr müsst jetzt lernen, die Ellenbogen auszufahren!” 30 Jahre später befragt sie Eltern, Geschwister, alte Schulfreund*innen und Lehrer*innen. Wer erinnert sich wie an den historischen Moment? Wie erscheint der Systemwechsel im eigenen Leben? Zwei Spielerinnen – die eine 13, die andere 43 – leihen den Gesprächspartner*innen ihre Stimmen. Und fahren ihre Ellenbogen aus. Krone steuert den Soundtrack dazu bei, der erst noch erfunden werden muss: aus Fragmenten entstehen neue Vergangenheiten und vielfache Zukünfte.

Leitung/Recherche: Tanja Krone
Kostüm I Bühne: Eva Lochner
Regieassistenz: Luise Walter
Spieler*innen: Frida Ponizil, Emma Rönnebeck
Dramaturgie: Johanna-Yasirra Kluhs
Produktionsleitung: Claudia Peters
Video: Clarissa Thieme
Musik: Tanja Krone, Thomas Seher
Künstlerische Mitarbeit: Bettina Grahs

Fotos: Stephan Floss, Gerhad Ludwig

Die Besessenen

Albert Camus nach dem Roman Die Dämonen von Fjodor Dostojewskij
Fiktiver Ausstattungsentwurf als Diplomprojekt im Fach Bühnen- und Kostümbild an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, Juli 2018.

Im Mittelpunkt des Stücks steht der Held Nikolai Stawrogin: ein demonstrativ gleichgültiger Charakter, der in seiner agnostisch-atheistischen Amoralität sein Umfeld in die Krise stürzt. Er repräsentiert damit die radikale Konsequenz des „westlichen Denkens“, das jegliche traditionelle Ethik in relativistischer Reflexion zersetzt. Diese Ideen erscheinen als gelb fluoreszierende kryptische Zeichen im schwarzen Hintergrund, ähnlich wie ein Programmiercode. In elliptischer Form drehen sich karminrot glänzende Stege von außen in den Raum, womit die kreisrunde Architektur des Globe-Theaters der Berliner Schaubühne aufgegriffen und genutzt wird. Das soziale Gefüge gerät zunehmend ins Ungleichgewicht, woraufhin die zentrale Plattform – Spielebene des gut bürgerlichen Salons – nach vorne und hinten zu wippen, sowie der Kronleuchter zu pendeln und herabzusinken beginnt. Das Kostüm erweitert die Materialkombinationen von Marmormustern, Holz und transparenten Spiegelflächen durch modische Opulenz und simuliert eine rein äußerliche, entkernte Scheinbedeutsamkeit.

Crashtest. Spekulationen über die Zukunft unter Anleitung der Jugend

Uraufführung April 2018, Staatsschauspiel Dresden, Kleines Haus 3

Regie: Tanja Krone
Bühne I Kostüm: Eva Lochner
Dramaturgie: Johanna Yassira Kluhs
Musik: Thomas Seher
Licht: Olivia Walter
Regieassistenz: Dzenny Samardzic
Ausstattungsassistenz: Magdalena Hornig

Mit: Linus Nicolai Binder, Erec Buschhoff, Pascal Dubost, Emilia El Alaoui, Emilia Josephine Filip, Liv Gerlach, Sonja Holz, Frida Ponizil, Luise Maria Purvaine, Friedrich „Fritz“ Runck, Lennart Sandner, Hans-Werner Sonntag, Arthur Leo Weinhold

Fotos: Sebastian Hoppe

Regie und Dramaturgie: Rebekka David, Bendix Fesefeldt
Bühnenbild: Eva Lochner
Kostüme: Leonie Falke und Laura Kirst
Musik: Yuka Otsuki und Matthias Erhard
Spieler*innen: Luise Aschenbrenner, Gro Swantje Kohlhof, Nicolas Lehni

„Ich meine, was bleibt mir denn, wenn meine Authentizität sich plötzlich nicht mehr authentisch anfühlt? Früher hätte ich wenigstens noch stolz darauf sein können, dass ich besonders gut fechten kann. Da gab’s wahrscheinlich ein Klassenbewusstsein zwischen Schauspielern, die gut fechten können. Aber das interessiert heute ja keinen mehr. Außer Leute, die gut fechtende Schauspieler sehen wollen und sich Hamlet auch noch ein drittes Mal ansehen.“
(Text aus dem Stück)

Ausgezeichnet beim 28. Schauspielschultre en in Stuttgart für den Trio-Preis: das Ensemble Luise Camilla Aschenbrenner, Gro Swantje Kohlhof und Nicolas Lehni der Produktion „Brave New Work“ der Universität der Künste Berlin

Regie und Dramaturgie: Rebekka David und Bendix Fesefeldt
Bühnenbild | Video: Eva Lochner
Kostüme: Leonie Falke und Laura Kirst
Musik: Yuka Otsuki und Matthias Erhard
Spieler*innen: Luise Aschenbrenner, Gro Swantje Kohlhof, Nicolas Lehni

„Wenn das die Zukunft ist, dann wollen wir daran nicht teilnehmen.“

(Zitat aus dem Stück)
Drei junge SchauspielerInnen versuchen das Gefühl von Arbeit abzuschaffen, indem sie allerhand Toules und Strategien aus dem Bereich des Teamcoaching anwenden.

Regie: Rebekka David
Bühnenbild I Video: Eva Lochner
Kostüme: Philine Stich
Maske: Julia Styrie
Musik: Paquita Maria Etter und Benjamin Stein
Spieler*innen: Gro Swantje Kohlhof, Lola Klamroth, Benjamin Radjaipour, Oleg Tikhomirov, Mervan Ürkmez, Kaspar Weith

Lum und Purl Schweitzke, zwei Theater guren, wünschen sich ein Kind, was ihrem Dasein einen Sinn geben könnte. Doch für sie ist kein Kind vorgesehen und es scheint ihnen unmöglich den Lauf der Dinge zu beeinflussen. Derweilen senden verschieden Prominente aus Medien und Historie, die zum Teil schon gestorben sind, mittels einer Apparatur ihre Massage ins All – „damit man dort erfährt was uns Menschen bewegt“. Alle sind Protagonisten ihres eigenen Schmerzes und Scheiterns an den unerträglichen Regeln des Lebens – daran, dass man sterben muss und dass das All womöglich nur eine heillose Explosion ist.